Querida gente: anuncio cinco cursos a distancia sobre cine que el centro cultural Ártica va a estar dando en el próximo semestre. Cuatro de ellos los dicta la persona que escribe estas líneas, y el otro una amable docente y colega de este señor. Uno, además, tiene la enorme generosidad de ser gratuito y todos ellos la enorme ventaja de poder hacerse desde cualquier lugar del planeta y sin horarios fijos. Aquí van los mismos con sus respectivos links, programas y fotos ilustrativas que lo acompañan. Demás está decir que están todos invitados. No sean indignos de este blog y vayan.
El primero de ellos es un curso abierto (abierto quiere decir gratis) sobre Quentin Tarantino. Comienza el 22 de Agosto y consistirá en cuatro conferencias online que me van a tener a mí hablando desde una bella cámara web. Además va a haber, cada clase, un texto de mi autoría (serán cuatro capítulos de un libro online a publicarse en octubre) + material bibliográfico de otros libros y otras revistas.
El programa, bellos seres, es este:
1) El comienzo (sangriento): El empleado de video que se mete en la industria. Las influencias múltiples y descontroladas. Perros de la calle y el juego de traiciones e identidades. El código de honor como tragedia mayor. Tiempos violentos o cómo narrar, narrar y narrar. Primeras polémicas en torno a la forma del realizador de filmar la muerte.
2) La calma y la furia: El episodio de Cuatro habitaciones: The Man from Hollywood. Su amistad y sociedad con Robert Rodriguez. Jackie Brown: pintar todo de negro. La reflexión sobre el paso del tiempo en la obra más reposada Tarantino y abiertamente triste de Tarantino.
3) Tiempo de épicas posmodernas: Kill Bill o la tragedia clásica cruzada por todos los estilos posibles. Cómo jugar a parar los tiempos y manipular las expectativas del espectador. La tragedia final de Beatrix Kiddo y los personajes autoconscientemente abandonados por el director. A prueba de muerte: o la película eterna. Narrar para nunca terminar de hacerlo o cómo tratar de reducir todo lo posible una narración a su forma más pura.
4) Tarantino va a la guerra (en más de un sentido): Bastardos sin gloria o la última película histórica. La visión del cine, el nazismo y la guerra. Polémicas en torno a la ucronía y la representación de la historia. Reflexiones fuertemente a favor y en contra del último film de Tarantino. Conclusiones finales sobre las influencia de este cineasta en torno al cine de los últimos años.
Para inscribirse dirigirse a este link: http://www.articaonline.com/curso-online-abierto-y-gratuito-el-cine-de-quentin-tarantino/
Y ahora pasemos a los pagos.
El segundo, querida gente, es el único que no dicto yo (igual es bueno) y lo hace ni más menos que Marina Yuszcsuk, que además de crítica de El Amante-Cine-, columnista de Página 12 y Otros Cines) es Doctora en Letras y poeta (tiene su bonito blog). Todos datos pertinentes para hacer un curso sobre cruces entre cine y literatura. O sea, sobre adaptación de la letra al cine. Es una materia de taller de seis semanas de duración, empieza el 3 de septiembre y aquí está el temario.
1. Madame Bovary (1949) es un melodrama de Minelli (o de cuánto realismo podía soportar el Hollywood clásico). ¿Qué pasa con el autorismo cuando resulta que el autor es otro? De la puesta en escena como escritura, y del estilo como “manera absoluta de ver las cosas” a la camera-stylo.
2. El proceso de Orson Welles (1962): alguien por fin entiende a Kafka (y es lo suficientemente hábil como para filmarlo). ¿Alguien dijo angustia existencial? Adorno y Benjamin creen que Franz en realidad hace comedias. Kafka y el diseño espacial de los sistemas de poder.
3. Versiones del conde Drácula: Nosferatu de Murnau (1922) y Drácula de Francis Ford Coppola (1992). Novelas góticas, vampiros como enfermedades infecciosas, erotismo y leyendas inmortales antes de la veganización de la saga Crepúsculo.
4. Cuentos de hadas, o princesas que no inventó Disney: Blancanieves, La bella y la bestia, Cenicienta. Charles Perrault, los hermanos Grimm y el viejo Walt: de la tradición oral y los castigos medievales al american way of life.
Su costo de es de 150 dólares. Para inscribirse se accede a este link: http://www.articaonline.com/taller-online-de-la-letra-a-la-imagen-o-de-los-cruces-polemicos-y-explosivos-entre-cine-y-literatura/
Ah si, la foto es un intento de ilustrar dos temáticas del curso: La Cenicienta y el condre Drácula (donde bueno, no hay muertos vivos pero todo es terrorífico y demás). Además podemos imaginarnos que la la chica de la ilustración es el zombie de Madame Bovary y así juntar tres de los temas en una imagen.
Acá va el tercero.
Se trata de un curso de ocho clases de Análisis de Film en el cual se enseña a apreciar una película desde su forma. Se estudian cuestiones pertinentes al plano, el montaje, la musicalización, los géneros y las estructuras narrativas. Todo a lo largo de ocho semanas.
Esto empieza el 12 de septiembre y hete aquí el bello programa:
1. ¿Qué es la puesta en escena? Primeros acercamientos. La figura del autor de cine (o cómo se trabaja sobre las formas cinematográficas). Definiciones del Cahiers du cinéma y Andrew Sarris respecto de la figura del autor. Autores en el período clásico americano. ¿Existe una “ideología Hollywood”? Diferencias entre clasicismo y modernidad. Se verán fragmentos de Una Historia Violenta (Cronenberg), Madame Bovary (Minnelli), Más Corazón que Odio (Ford), Una Banda Aparte (Godard).
2. Encuadres, luz y lentes. O cómo cambiar sentidos a base de focos y posiciones de cámara. Tipos de encuadres y de iluminación. Noción del plano. De convenciones y rupturas. Se verán fragmentos de Tristana (Buñuel), Barry Lyndon (Kubrick), Funny People (Apatow), Amarcord (Fellini), Satantango (Tarr) y Pizza, Birra, Faso (Caetano-Stagnaro).
3. Montaje: Qué cambia en una película en la duración de un plano. Montaje continuo (y sus posibles alternativas) y montaje dentro del plano. Noción de plano-contraplano y del eje de 180 grados. Se verán fragmentos de El Pasajero (Antonioni), La Adorable Revoltosa (Hawks), Los Bañeros más Locos del Mundo (Galletini), La Hora de los Hornos (Solanas), Carrie (De Palma), Érase una vez en el Oeste (Leone).
4. Música en el cine. Diferentes formas de musicalizar un film. Las relaciones entre música diegética y no diegética. La música como identificación de un personaje o como ilustración de una escena. Cuánto puede alterar lo que se escucha en relación a lo que vemos. Se verán fragmentos de Los Paraguas de Cherburgo (Demy), Tiburón (Spielberg), Buenos Días, Noche (Bellocchio), Calles Salvajes (Scorsese), Metrópolis (Rintaro).
5. La cuestión del género cinematográfico. ¿De dónde vienen los géneros? Raíces históricas y cuestiones sociales y comerciales. Por qué no existe tal cosa como un “género puro” y por qué la cuestión del género cinematográfico como estrategia comercial ha cambiado en la industria actual. Se verán fragmentos de Asalto y Robo al Tren (Porter), La Quintrala (Hugo del Carril), La Pandilla Salvaje (Peckinpah), La guerra de las Galaxias (Lucas), Batman Vuelve (Burton) y Nowhere to Hide (Sei).
6. El guión. Modelos de narración y de personajes. Procedimientos y convenciones (seguidas y destruidas) varias: puntos de giro (plot points), escaletas, etc. Arquitrama, Minitrama y Antitrama. La posición del guión en la industria. Se verán fragmentos de What’s in the box (Serling), El Padrino (Coppola), El Rayo Verde (Rohmer), El Sentido de la Vida (Jones).
7. El plano (segunda parte). El movimiento y los lentes. Dirigir miradas a partir de la composición de un plano y/o a partir de un travelling. Diferentes tipos de lentes y sus aplicaciones en cine y en televisión. Tipos de encuadres. Se verán fragmentos de Rebelde sin Causa (Ray), Mamma Roma (Pasolini), Bajos Instintos (Verhoeven), A prueba de muerte (Tarantino), Noche de Brujas (Carpenter), La Gran Ilusión (Renoir).
8. Sonido: Los sonidos ambiente y los diálogos. Diferencias de tonos y de timbres. La utilización del solapado de diálogos. Cuestiones del sonido respecto al ritmo, la fidelidad, el espacio y el tiempo. Se verán fragmentos de Metrópolis (Lang), Cantando bajo la Lluvia (Donen y Kelly), Nueve Reinas (Bielinsky), Sed de Mal (Welles), Boy (Oshima), Las Vacaciones del Señor Hulot (Tati), El Sur (Erice), Badlands (Malick).
Su costo es de 150 dólares y para inscribirse ir para este link: http://www.articaonline.com/curso-online-analisis-de-films/
Y ahora vamos al cuarto.
Este es un curso sobre cine de terror, o más bien de los comienzos del mismo (incluso habrá más adelante una segunda parte). Empieza en la época así llamada "muda" (el también así llamado "expresionismo alemán", y los primeros pasos de Tod Browning o rarezas magistrales europeas como Haxan) llegando a la Hammer y las películas de Corman con Vincent Price (ver foto).
Este dura cuatro clases, empieza el 17 de septiembre y aquí abajo puede leerse el programa:
1. Una introducción: Los principios de un género subvalorado por excelencia. Primeras definiciones. Raíces literarias (de Poe, Hoffman y hasta los cuentos de hadas) y primeras aproximaciones cinematográficas. El terror en el cine europeo. De Nosferatu al Haxan de Christensen.
2. El terror en el cine norteamericano clásico (parte 1): La llegada de los monstruos. La Universal y el cine clase B. Primeras adaptaciones de clásicos: Drácula, Frankestein, Dr. Jeckyl y Mr. Hide, etc. Conexiones (y desconexiones) con las novelas originales. Traicionar para comercializar. Nombres esenciales: Browning y Whale.
3. El terror en el cine norteamericano clásico (parte 2): Las producciones de Val Newton (o qué hacer cuando se acaba el presupuesto). El caso clave de La Mujer Pantera. Las secuelas de la Universal. Los monstruos que empiezan a reciclarse y a encontrarse todos en una misma película. El momento en que el terror dejó de ser negocio.
4. Diferentes intentos de resurrección de un género: La Hammer y el caso Roger Corman: La relectura (sangrienta) de los monstruos clásicos. De por qué Inglaterra empezó a hacer cine de terror. Su star-system particular y su equipo de directores. Corman y el cine como artesanía absoluta. La figura esencial de Vincent Price y las adaptaciones libres (en varios casos extremadamente libres) de Poe.
Su costo es 90 dólares, empieza el 17 de septiembre y uno puede inscribirse yendo a este link: http://www.articaonline.com/curso-online-el-cine-de-terror-los-origenes/
Y vamos al quinto.
En este caso se trata de un curso sobre David Lynch quien (creemos al menos) no necesita presentación. Cineasta excéntrico y brilante como pocos que se ha transformado en una figura clave para entender el cine y la televisión actual (de hecho, sin la serie a la que se alude en la imagen de arriba, probablemente hoy el mundo de la pantalla chica sería muy distinto).
Esto empieza el 12 de noviembre y el programa puede leerse aquí:
1. Los comienzos. El cineasta que no quería ser cineasta. Exhibición de sus primeros cortometrajes: Seis Hombres Enfermándose, Alfabeto y La Abuela. Empiezan sus influencias (Kubrick, Fellini y Bacon). Cabeza Borradora (Eraserhead) o el primer film prestigioso de medianoche. El film enfermo por excelencia que le valió a Lynch primero la incomprensión y luego la admiración.
2. Entrada y salida (rápida) del cine comercial. El Hombre Elefante o el cuento de hadas en clave sucia. El éxito comercial inesperado y la mirada de Lynch sobre lo freak. El fracaso (en más de un sentido) de Duna. La revolución de la ciencia ficción que nunca fue. Terciopelo Azul o el film más analizado de Lynch hasta el momento. El juego temporal de Lumberton y el amor incondicional por el enigma. El comienzo de Lynch como cineasta de culto.
3. Lynch se vuelve inesperadamente masivo. Twin Peaks y la revolución televisiva. Explorando las posibilidades del medio. La mayor rareza que ha tenido la historia de la pantalla chica. Corazón Salvaje: una carta de amor lynchiana. El cuento de hadas en clave hipersexuada y el final feliz más desesperado que jamás se haya filmado. El fracaso comercial de Twin Peaks: Fuego Camina Conmigo: obra maestra incomprendida. Carretera Perdida y el juego del doble jugado al extremo.
4. Trabajos finales y conclusiones. Una Historia Sencilla: Lynch y una dosis (inesperada) de optimismo. El Camino de los Sueños: Hollywood te odio, mi amor. Las interpretaciones posibles de un film mucho más estructurado de lo que parece en una primera visión. Imperio o el universo lynchiano expuesto en toda su forma. El trabajo con los géneros y los climas. Conclusiones de la materia.
El costo es noventa dólares y para inscribirse vayan a este link:
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